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Decorados y arquitectura en el cine

noviembre 19, 2018
El uso de los decorados cinematográficos El propósito principal de los decorados y la arquitectura en el mundo del cine es hacernos creer que lo que estamos viendo es real, aunque en el fondo sepamos que no es así. Y a pesar del papel que juegan estas dos disciplinas fílmicas en una película, creemos que realmente no se le da el mérito que merecen. ¿Por qué lo decimos? Porque hoy día se les otorga más reconocimiento al director y a los actores, que a los diseñadores de decorados cinematográficos. Lo que muchas veces resulta algo injusto, pues hay casos donde las ambientaciones requieren de un trabajo de meses y de una buena inversión. Importancia del decorado y la arquitectura en el cine Básicamente, la arquitectura funcionan para crear una puesta en escena. En palabras más simples; la esencia de ambas disciplinas no es ser vista, sino crear situaciones o ambientaciones para ser habitadas. Esto puede darte una idea de por qué la mayoría de las veces el sitio donde transcurren los hechos en una película pasa desapercibido. Pero, no siempre es así, hay casos donde el decorado cinematográfico tiene tanto protagonismo como los actores y hasta más. Porque sí, la ambientación puede llegar a convertirse en la piedra angular de un filme y ser la base de la narración y la puesta en escena. Convertir la ficción en realidad Si hay un “responsable” de que el decorado no sean tan valorados en el cine, es el uso que se les da. Para nadie es un secreto que estas artes fílmicas suelen emplearse como un elemento de distracción y muchas veces aparecen solo unos segundos. Así que los espectadores no tienen ni tiempo de apreciar bien el trabajo de ambientación porque están concentrados en la acción de la escena. Y seamos sinceros, ¿qué persona detiene una película para estudiar detalladamente el decorado y la arquitectura? 4f Ojo, esto no tiene que causarnos quebradores de cabeza, debemos ser conscientes que van más allá de complementar las acciones de una película, sino de convertir la ficción en realidad, así que no está hecha para ser vista, sino para ser vivida. De este último punto es que radica la verdadera importancia de estas dos disciplinas fílmicas en el mundo del cine. ¿Cómo debería ser la arquitectura y el decorado en el cine? Una de las claves para que estas dos expresiones artísticas del cine resulten de maravilla es que deben ser creíbles y debe actuar. No importa que se trate de una ambientación expresionistas, histórica, moderna o realistas, tanto la arquitectura como el decorado deben sumergir al espectador en las escenas que aparezcan. De hechos algunos maquetadores de cine sostienen que una ambientación debe presentar al personaje antes que haga su aparición, y tiene que indicar sus gustos, hábitos, posición social, personalidad y estilo de vida. Y no solo eso, cuando se conjugan los decorados del entorno debe ser capaz de transmitir sentimientos, pero de forma arquitectónica. Hemos llegado al final de este post, si te

Elementos clave en la creación de escenarios para películas

octubre 15, 2018
En estos tiempos donde la tecnología nos hace todo más fácil, resulta imposible creer que aún existan directores de cine a los que no les gusta mucho la idea de usar efectos visuales para crear los escenarios que contarán las historias de sus películas. Sí, como lo lees, todavía hay quienes prefieren construir los escenarios cinematográficos con diversos materiales y a escala real. Pero, ¿sabes qué? Esto es más fácil decirlo que hacerlo. Al igual que con las fases principales para crear maquetas cinematográficas el desarrollo de escenarios cinematográficos también cuenta con: Primero; porque se requiere de mucho presupuesto y, segundo; porque es importantísimo tener en cuenta los siguientes elementos clave en la creación de escenarios para películas. ¡Presta atención! 5 elementos clave a la hora de crear escenarios para películas Se debe saber todo sobre la película Esto es básico, es imposible crear escenarios para alguna película si no conoces todos los detalles del proyecto, como por ejemplo la época en la que estará contextualizada. Y no solo eso, antes deberás leer los guiones (tanto el técnico como el artístico) para tomar nota de las características más relevantes de la película, incluyendo sus personajes. Una vez que manejes esta información y apuntes tus ideas, tendrás que reunirte con los ejecutivos de la cinta junto con aquellos que tengan otras ideas acerca del trabajo a fin de unificar criterios y tomar una decisión. Hay que elaborar algunos bocetos Tras reunirte con todas estas personas y tener una idea bien definida sobre cómo se elaborarán los escenarios, llega el momento de trabajar en la creación de bocetos, donde tendrás que mostrar todas las características y detalles de cada escenario. Este paso es fundamental para darle forma al ambiente que se desea construir, incluso para comenzar a establecer la cantidad de materiales y recursos que se necesitarán en su elaboración. Ojo, estos bocetos también hay que mostrárselos a los directivos, directores, diseñadores y a cualquiera que esté involucrado con este trabajo. Manos a la obra Bueno, ya cuando se obtienen los bocetos finales y todos están conformes con la idea, ¡empieza el trabajo a mano! Lo primero será elaborar maquetas de baja calidad donde se recreen los escenarios. Eso sí, también se hacen planos de tierra y elevaciones. Luego, teniendo la aprobación del ejecutivo, los productores y cuentas con los materiales necesarios para la construcción del escenario, no queda de otra que ponerse manos a la obra. Trabajar con la ayuda de otros profesionales Es prácticamente imposible que puedas realizar el trabajo de construcción tu sólo, así que lo más probable es que tengas que acudir a la ayuda de otros profesionales especializados en el área (arquitectos, soldadores…). Por supuesto, cada quien deberá realizar su papel para sacarle el máximo provecho a los recursos facilitados por los ejecutivos y garantizar los resultados esperados. Realizar y supervisar el montaje Trabajar en el montaje no se basa solamente en la construcción los escenarios, también se requiere hacer un supervisión continua para avisar de cambios,

Fases principales en la creación de maquetas para Cine

octubre 9, 2018
El hecho de que hayas llegado hasta esta publicación ya nos dice que conoces la importancia del uso de maquetas para crear efectos especiales en las películas. Pero, lo que quizá no sabes es cómo se realizan estas pequeñas representaciones para el mundo del Cine o la gran variedad de tipos de maquetas que existen. Bueno, ¡te tenemos noticias!, en este artículo te explicaremos las fases principales en la creación de maquetas para Cine. ¿Qué te parece si empezamos?   Estos son los pasos para hacer maquetas cinematográficas Lo primero que debemos es definir los efectos que deseas lograr con la maqueta. Esto es primordial para establecer ciertas cosas y realizar un trabajo más sobrio y organizado. ¿Listo?, ¿ya has definido lo que quieres proyectar con la maqueta? Ahora sí, deberás empezar con el proceso creativo: Construye la maqueta en tu mente Sí, como lo lees, recrea todo dentro de tu mente. Piensa cómo vas a elaborar su base, su forma, el tamaño que tendrá, define sus desniveles y sus bloques más grandes, incluso ten en cuenta el terreno sobre el que vas a construir la maqueta. Y no solo eso, también debes pensar en los detalles más pequeños, establecer qué será lo más complicado y cuáles serán los aspectos que le dará más vida a la maqueta. Luego de haber definido todo esto, toma nota de tus ideas para que no pases nada por alto. Elige los materiales La cantidad de materiales que puedes utilizar para crear la maqueta son casi que infinitas. Ahora, la clave para hacer una buena elección es diferenciar entre la escala de la representación, tus habilidades manuales y las combinaciones que darán mejores resultados.  Porque sí, puedes combinar múltiples materiales como la madera con el acero inoxidable para simular el mobiliario urbano de una ciudad, por decir un ejemplo. También tienes la opción de usar papeles, cartulinas, placas de níquel, incluyendo cartón, poliestireno expandido, metacrilato, pinturas o algún metal de fácil manipulación. Eso sí, para que consigas un excelente acabado es imprescindible que controles las medidas, es decir, que tengas en cuenta el grosor de los materiales a la hora de cortarlos. Corta cada pieza antes de pegarlas En caso que no seas un experto elaborando maquetas para Cine, nuestra recomendación es que cortes todas las piezas antes de armarlas. Hecho esto, ve armándolas; uniéndolas solamente con las manos o utilizando algún tipo de cinta adhesiva. De este modo podrás rehacer las piezas en caso que hayas cortado mucho. ¿Por qué recomendamos que hagas esto? Pues si la pieza es muy grande podrías refilarla; recortándola un poco y, a medida que la vayas armando con tu manos notarás cómo cada pieza va encajando perfectamente. Empieza a pegar las piezas Al asegurarte de que todas las piezas encajen perfectamente, utiliza el pegamento adecuado para cada material y adhiérelas en grupos. Aconsejamos que dividas toda la maqueta en grupos de cuatro o cinco piezas. Estos grupos los irás armando y cuando ya los tengas listos, pégalos

Proceso de ambientación para un spot publicitario

octubre 2, 2018
En estos tiempos donde el contenido audiovisual asume un gran protagonismo en una campaña publicitaria, es inconcebible que una empresa no sepa que los spots publicitarios es uno de los recursos más efectivos para darse a conocer ante el público. Así que prestar atención a cada detalle durante al proceso de elaboración de este tipo de anuncios es importantísimo para crear un spot publicitario perfecto: la musicalización, diálogos, planos, transiciones, etc.   Pero, como este tipo de anuncio tiene un marcado carácter visual, la ambientación de un spot publicitario tiene un papel muy relevante para alcanzar el objetivo de esta herramienta que es… captar la atención de los espectadores. Claves  en el proceso de ambientación para un spot publicitario La ambientación de un spot publicitario es uno de los pilares que está estrechamente ligados con la estética del vídeo. Por lo que si no se hace un buen uso de este elemento dentro del material, ten por seguro que el anuncio no servirá de nada. Un spot tiene que entrar por los ojos de los espectadores. Y para ello es indispensable planificar todo el proceso de ambientación. A continuación compartimos algunas claves que debes tener en cuenta al momento de planea la decoración de un spot: Invierte el tiempo necesario Sí, piensa muy bien cuáles serían los elementos que harían falta para dar con la ambientación perfecta. Por supuesto, no puedes olvidar que cada uno de estos elementos deben ir en consonancia con el mensaje que deseas transmitir al público. La decoración de un spot servirá mucho para darle forma a lo que se quiere transmitir, incluso a todo lo que hace la empresa. Cuando comiences con el proceso de planificación ten en cuenta que la ambientación será clave para cumplir con los objetivos de un spot: informar, persuadir y recordar. Debe ser sencilla pero llamativa Probablemente ya lo sabes, pero la ambientación es el elemento que suele ocupar mayor espacio en el vídeo. ¿Qué significa esto? Que debe ser impactante, de calidad e ir acorde con el producto o el servicio que se ofrece. Un punto fundamental que debemos mencionar porque sí, es que la decoración de un spot tiene que combinar creatividad con sencillez. Pues a veces no es necesario incorporar elementos que pueden desviar la atención del espectador o desligarse del mensaje. Ingenio y creatividad Una buena ambientación siempre tendrá que apoyarse en el ingenio y la creatividad, siendo fiel a la esencia del producto o el servicio y sin caer en cosas absurdas o rebuscadas. Y aunque la creatividad puede ser el mejor ingrediente para conseguir un gran impacto, aconsejamos conseguir un punto de equilibrio porque ponerse tan creativo podría desviar al spot de los objetivos de la empresa. Por este motivo es necesario estar bien informado sobre todos los aspectos vinculados con aquello que se pretende anunciar, sea el producto o el servicio. Ya explicado todo esto, es innegable que el proceso de ambientación de un spot publicitario podría marcar la diferencia del material y

Tipos de maquetas para decorados cinematográficos

septiembre 25, 2018
Los decorados cinematográficos que se logran a través del uso de maquetas son realmente increíbles. Sí, estas reproducciones a pequeña o gran escala dan mucho juego para darle ese toque mágico a las películas que algunos ni siquiera imaginan. Esto está clarísimo. Maquetas para decorados de cine Ahora, ¿qué tipos de maquetas se utilizan para realizar decorados cinematográficos? Las opciones son casi que infinitas, pero la elección de la maqueta adecuada siempre dependerá de las necesidades de cada producción. A continuación hablaremos de los tipos de maquetas para producciones cinematográficas que pueden resultarte muy pero que muy útiles: Maquetas a escala Las maquetas a escala se utilizan para recrear escenarios a medida, permitiendo el ahorro de una gran cantidad de dinero. Y es que poder firmar en ambientes de esta envergadura no es algo tan sencillo ni accesible. Reproducción de elementos de la naturaleza Como ya debes imaginar, este tipo de reproducciones son indispensables para ambientar la escena con elementos que, emulan diferentes elementos de la naturaleza. Estas maquetas logran darle ese toque botánico o natural que muchas veces son necesarios en los rodajes. No estamos exagerando al decir que un árbol, una nube o una flor pueden marcar la diferencia en una escena. Interiores de vehículos Estamos casi seguros que has visto este tipo de reproducciones en la televisión, sea en vídeos musicales o en películas. Por lo general, las maquetas de interiores de vehículos se realizan a escala real  y es obvio que simulan la parte interior de un coche. La verdad es que esta alternativa ha sido usada desde que el mundo del cine empezó a dar sus primeros pasos, por lo que es una de las maquetas más reconocidas. Exterior de calles, casas… No es muy difícil imaginar que estas maquetas para decorados cinematográficos son muy favorables para producir entornos e historias que le den vida a la película. Porque sí, muchas de las calles y fachadas de casas que vemos en algunas cintas famosas no son más que reproducciones que se utilizan para crear un efecto óptico de infraestructuras o viviendas reales. Pero, lo mejor de todo es que muchas veces los espectadores no logran percatarlo. Maquetas de figuras a gran escala Son muy usadas en películas de ciencia ficción o con qué crees que se han caracterizado grandes monstruos como King Kong, Godzila, Aliens, etc. Claro está, las maquetas de figuras a gran escala son un poco más costosas porque requieren de bastante trabajo. Interior de casas, tiendas Quizá pensarás que si existen maquetas de espacios exteriores de casas también deben existir de interiores, ¿verdad? De ser así, acertaste. Por supuesto, estas reproducciones tienen la misma función que sus primos; crear un ambiente que cuente una historia y refleje el entorno propicio para algunas escenas. Saber si se usó o no este tipo de maqueta es prácticamente imposible. Ya que te hemos explicado las funciones de los tipos de maquetas para decorados cinematográficos, ¿cuál opción es la que más se adapta a tu proyecto?

Puntos clave para un spot publicitario perfecto

septiembre 12, 2018
Cuando se va a publicitar algún producto o servicio a través de la pantalla de un PC o un televisor, hay que presentar un anuncio creativo e innovador para poder enganchar a los consumidores. Y es verdad, hay diferentes formas de sorprender a los espectadores, pero las posibilidades de lograrlo con un spot publicitario aumentan considerablemente cuando se tienen en cuenta varios aspectos esenciales. Algunos de los ingredientes que no deben faltar en un anuncio son el ingenio, la calidad gráfica y el tipo de ambientación mediante decorados/escenarios, pero también existen otros puntos clave para hacer el spot publicitario perfecto. Veamos. Los gustos de la marca y al consumidor Si una empresa te contrata para diseñar un spot publicitario, no puedes sentarte a trabajar en él hasta que no conozcas la marca, el producto y a la audiencia. De hacerlo, te será imposible acertar. Es importantísimo que sepas muy bien lo que le gusta a los espectadores y cómo desea mostrarse la marca ante ellos. Sí, partiendo de estos dos puntos deberás encontrar un balance para hacer el anuncio perfecto. Claro está, tendrás que contar una historia coherente y apelar a tu creatividad para realizar el spot perfecto. Crear una historia creíble Elaborar una historia “creíble” no significa que no puedas ponerte creativo y usar tu imaginación, sino que el guión debe tener coherencia y enmarcar la necesidad que genera producto. No es que no se pueda publicitar un chocolate con un cura rezando en la iglesia, lo importante es que la historia siga un hilo argumental con sentido que conduzca al consumidor y vaya en consonancia con el producto. Dentro de este apartado juega un papel crucial el nivel de ambientación que se llegue a conseguir, por ejemplo si nuestro anuncio toma acción en medio de una “jungla amazónica” es muy importante que los elementos decorativos sean lo más realistas posibles por tal de que el consumidor se pueda “meter en el papel”. Por ello uno de los recursos más utilizados, es la creación de elementos de poliexpán, dado su bajo coste y versatilidad. El mensaje debe ser claro Contar una buena historia no causará el impacto que se quiere si el mensaje no está bien definido y no queda claro ante los ojos del espectador. Eso sí, el mensaje tiene que ser el que la marca quiere transmitir. Uno de los secretos mejores guardados para crear un buen spot publicitario es realizar una lista con una gran cantidad de palabras clave para luego elegir las que mejor definen al producto. La idea de apuntar estas palabras es que cada una de ellas se reflejen en el anuncio. Inténtalo y verás que conseguirás buenos resultados. Elegir la música y el grafismo adecuado No cualquier melodía o ritmo musical hace juego con el mensaje que desea transmitir la marca y más cuando se pretende combinar con elementos visuales. Así que es imprescindible tomarse un buen tiempo para elegir la música y el grafismo adecuado. Difundir el spot publicitario en el

¿Qué lleva dentro el camión de producción?

agosto 21, 2018
Todos sabemos que para la producción  de una película se necesita una gran cantidad de materiales, que abarcan desde equipo de filmación y de puesta en escena (como maquillaje, vestuario, peluquería…). Esto es para trabajar en las mejores condiciones posibles y conseguir buenos resultados. Pero cuando se viaja de una región a otra para grabar, es necesario contar con un camión de producción para transportar estos materiales y demás. Los equipos, materiales y enseres que no pueden faltar en un camión de producción son los siguientes: Sillas de tijera Las sillas de tijera son perfectas para que el director y los actores se sienten y descansen durante los ratos libres del rodaje. Por lo que, resaltan por ser bonitas, cómodas e incluso se rotulan con sus nombres. Estas sillas pueden ser de plástico plegable o de tela, aunque también existen modelos diseñados  para colocar materiales de maquillaje. Mesas plegables, tableros y borriquetas En todo rodaje cinematográfico se necesitan mesas, tableros y borriquetas para colocar el catering, el combo o armar una oficina ambulante de producción. Que no se te olvide esto. Material de oficina Ya debes imaginar de qué hablamos, ¿verdad?, nos referimos a folios, carpetas, cuadernos, folios, sobres, pegamento, etc. Estos materiales son muy importantes para el equipo de dirección y producción. Carpas Se trata de estructuras metálicas plegables que se pueden usar para muchas funciones como proteger la cámara del sol o el combo, incluso ubicar el catering y armar el vestuario. Sean alquiladas o se compren especialmente para la producción, las carpas resultan muy útiles. Calefactores o ventiladores La comodidad de todos durante el rodaje creará un ambiente más tranquilo y amigable. Por lo tatno, no podemos olvidarnos que el frío o el calor podrían hacer que la actividad resulte desagradable. Es por ello que en el camión de producción debemos incluir varios calefactores para combatir el frío o unos ventiladores portátiles para contrarrestar el calor y, así crear una estancia más reconfortante. Paraguas, sombrillas y plásticos Si bien el calor y el frío pueden ser elementos perturbadores, la lluvia también podría arruinar todo, especialmente los equipos o materiales de trabajo. Llevar sombrillas, paraguas y plásticos es de mucha utilidad para proteger físicamente los equipos de filmación de la lluvia, incluyendo a las propias personas que se encuentran en el rodaje. Megáfonos La comunicación efectiva y ágil puede determinar el éxito de un rodaje. Así que aconsejamos incluir  una maleta con megáfonos, cargadores, baterías y accesorios  para evitar problemas de comunicación. Caja de herramientas y material fungible Es normal que el equipo de decoración y de asistencia eléctrica estén dotados de una extensa gama de herramientas, pero igualmente vendría muy bien llevar una caja de herramientas en el camión. Y ni hablar del material fungible, es decir, aquellas pilas esenciales para los equipos de filmación, iluminación, entre otros. Elementos de catering No importa que el servicio de catering esté contratado por una empresa externa, igualmente el equipo de producción tiene que proveer algunos elementos básicos como neveras

Películas actuales premiadas en los Oscar por su gran decoración

agosto 14, 2018
Algunas películas tienen el poder de “transportarnos” a escenarios espectaculares, incluso a otras épocas. Pero… ¿cómo lo logran? Bueno, esto se debe -en gran parte- a la decoración de la propia película, así que en este post hemos creado una lista de las películas actuales que han sido premiadas en los Oscar al mejor diseño de producción (o mejor dirección artística o decoración). ¿Preparado? Luces, cámara, acción. Blade Runner 2049 Empecemos por Blade Runner, un film que refleja el caos diseñado por Dennis Gassner y Alessandra Querzola, quienes lograron una decoración sucia, salvaje, oscura, pero a su vez es atractiva. Eso sí, todo este ambiente caótico estuvo escenificado en un futuro hipotético donde curiosamente prevalecen muebles y accesorios del pasado. ¿No es algo loco? Por esta y otras razones esta cinta mereció todas las nominaciones técnicas de los Oscar, incluyendo la de dirección de arte. La Bella y la Bestia La decoración en esta superproducción de Disney llevó 18 meses. Pero saben que, valió la pena, pues el trabajo que hicieron Greenwood y Spencer fue espectacular. Para las escenas del pueblo, ambas se inspiraron en el sur de Francia y después combinaron todo lo que vieron en esta región para reflejarlo en los estudios de Londres. Mientras que para el castillo, la principal referencia fue la película original, pero incorporaron muchos elementos de la arquitectura barroca que hicieron que el palacio luciera más real. La forma del agua La apariencia acuática del apartamento de Elisa hizo que esta película ganará una nominación en los Oscar, todo gracias a la imaginación del mexicano Guillermo Del Toro, quien se inspiró en la gran ola de Kanagawa para darle este efecto muy sutil. Recordemos que Del Toro es conocido por crear sus historias mediante dibujos, imágenes y cuando llega el día del rodaje, ya tiene todo premeditado desde hace meses atrás. ¡Es todo un genio! Dunkerque Lo más interesante de Dunkerque es que no existen decorados gigantescos ni lujosos, toda la ambientación se fundamenta en una guerra. Pero, esta guerra es tan cruda y pura que, el director de arte Nathan Crowley, como lo hace en todos su filmes, usó una gran cantidad de objetos y decorados reales para evitar al máximo los efectos especiales. Los barcos, los aviones y el muelle son una muestra de ello. Y sí, quizá te parezca que la decoración de esta cinta no es muy atractiva, pero es bastante real y fascinante. Los archivos del Pentágono Esta lista no estaría completa si no mencionamos Los archivos del Pentágono, una película que le hace justicia el mundo gris de Rick Carter, pero recreada en una decoración con aroma a tabaco y periodismo. La ambientación de esta película se creó en un edificio abandonado que Carter llenó de luces planas y muebles metálicos de oficina, para materializar los deseos de Steven Spielberg. Por otro lado, las atrezzistas Deborah Jensen y Kim Jennings se encargaron de dejar las lámparas cálidas y los materiales para el despacho y casa de Kay

Los elementos de poliexpán en la decoración cinematográfica

julio 24, 2018
En la actualidad, viendo ciertos títulos cinematográficos y también muchísimas series e incluso anuncios de televisión se nos haría imposible pensar en el uso de los elementos de poliexpán en la decoración cinematográfica, ¿no? Nos llegan a diario noticias que hablan de espeluznantes cifras gastadas en efectos y demás y parece ser que el mundo del audiovisual ha dejado la modestia de lado para pasar a hacer inversiones millonarias. Hay muchos ejemplos de ello, sí, pero no es el pan de cada día. Nosotros, como especialistas en atrezzo, decoración y escenografía podemos confirmarlo. Muchísimas producciones trabajan con un presupuesto más ajustado para estos menesteres, de manera que se trabaja alquilando decoración, incluyendo elementos en postproducción y, por supuesto, con elementos de poliexpán, que son realmente económicos, se trabajan bien si tienes unas manos profesionales y llenas de arte a tu disposición y, en muchos escenarios, estos son imperceptibles. ¿Recortamos de donde no se debe? Uno de los motivos por los que se opta por el uso de poliexpán es meramente económico, algo comprensible si tenemos en cuenta los años pasados, sobre todo a nivel nacional, en los que los ingresos en todos los sectores han sido mucho más escuetos. Sin embargo, en ocasiones es importante preguntarse si recortar de aquí y optar por esta opción es adecuado. Ni qué decir tiene que hay decorados en los que el poliexpán, por la dificultad que entraña para ser realista, no es una opción a tener en cuenta. Podemos recrear con él elementos de la naturaleza, edificios, mobiliario, elementos en segundo plano… Si bien, hay elementos que ni las mejores manos podrán recrear de manera que sean creíbles. En estos casos, ni siquiera nosotros, que trabajamos con este material, lo aconsejamos. Se debe optar por otras opciones, dependiendo siempre de lo que queramos conseguir. Algunas, obviamente serán más caras y, en respuesta a la cuestión anterior, sinceramente, no, no habría que recortar, en este caso, para trabajar con poliexpán. Otra cosa muy diferente es si necesitamos decorado en cantidad o elementos poco realistas o fáciles de imitar. En todos estos casos, elegir elementos de poliexpán en la decoración cinematográfica será un acierto puesto que este es económico, ligero, vistoso, fácil de trabajar tanto para cortar como para diseñar en él, es un material con una alta capacidad de adaptación y los resultados son infinitos pues, como decíamos antes, podemos recrear desde una planta hasta un mueble, por poner un par de ejemplos. Lo que queremos decir con esto último es que no importa cuál sea tu proyecto, seguramente habrá elementos que puedas optar por realizar con este material y quedarán genial integrados con el resto. Finalmente, terminamos por decir que esta es también una muy buena opción en el ámbito publicitario, pues suele dar más lugar a crear espacios donde el poliexpán, tratado de manera sencilla, sea un recurso estrella realmente atractivo y que funciona a las mil maravillas. Para más información sobre nuestro elementos decorativos hechos con poliexpán no dudes en contactar

Decorados y atrezzos de otras épocas para series nuevas

julio 10, 2018
Muchas de las series que se graban para la televisión actual están ambientadas en otras épocas y precisan, como es lógico, de un decorado que se ambiente en esos períodos de tiempo, tomando una gran importancia el papel de la escenografía dentro de el mundo del cine y la televisión. Por mucho que se escoja la localización de manera estratégica, siempre es necesario que historiadores profesionales ayuden a los creadores de dichas series para que se ajusten a las particularidades de las épocas seleccionadas. Por este motivo, los decorados y atrezzos de otras épocas para series nuevas deben trabajarse desde mucho antes de comenzar a grabar las escenas que corresponden a la serie. Te damos algunos ejemplos que nos pillan muy de cerca. El trabajo actual de los responsables de atrezzo y decorados Nuestro papel es crucial a la hora de representar el período histórico en el que se está desarrollando el argumento de las series, si no, no habría concordancia entre las escenas y los lugares donde suceden y, obviamente, el espectador no podría adentrarse en la historia. Este tipo de profesional no es tan conocido, pero sí que tiene un trabajo muy importante. Todos nosotros debemos preparar el escenario, seleccionando los muebles que correspondan a la época así como los elementos decorativos y cualquier otro aspecto relacionado con el diseño de la época y el lugar, y cuidando, en general, todos los detalles que harán creíble la historia que narran. Ejemplos de atrezzo y decorados en nuestro país Nos encargamos también de seleccionar los paisajes y colocar en ellos, si fuera necesario, elementos que ubiquen a los personajes en un período de tiempo correcto y determinado por características muy concretas. Como un ejemplo de ello, podemos destacar el que tuvo el polígono Industrial de Villaviciosa de Odón, donde durante algunas temporadas transcurrió la serie Tierra de Lobos. El equipo de rodaje correspondiente tuvo que convertir ese lugar en una aldea del Oeste y la casa donde sucede la historia en un lugar donde se cuidaban incluso los detalles de las alfombras, con tejidos procedentes directamente desde Londres. Para llevar a cabo esta labor necesitamos hacer un amplísimo trabajo de investigación, tanto en la red como contactando con historiadores, empapándonos de datos en libros, etc. Muchos de los elementos que se necesitan se compran o se alquilan, siempre en función del rigor necesario, de las necesidades y del presupuesto. Sin embargo, siempre que es posible, nuestra preferencia pasa directamente por fabricar el máximo de elementos, dotando el contenido del máximo de personalización, como ocurrió, por ejemplo, con la serie El Internado. Como curiosidad, saber que, a veces, las piezas simplemente se prestan para el rodaje, sin la necesidad de ser adquiridas. Por ejemplo, en Perdidos, donde finalmente la productora tuvo que terminar quedándose con algunos objetos prestados que se convirtieron en el deseo de los más fieles seguidores de dicha serie. Artículos como un furgoneta alcanzaron en el mercado unas cifras de venta impactantes. Este fenómeno también se ha dado

Escenografía teatral: ¿Cómo ha cambiado?

julio 3, 2018
Escenografía, iluminación, vestuario y sonido: son los componentes que conforman el cuerpo de un espectáculo teatral. Estos elementos trabajan juntos para proporcionar al público una experiencia mágica, llevándolos a una ciudad, tiempo o incluso a otro mundo diferente. Sin una escenografía teatral, el espectáculo sería totalmente aburrido. Es por eso que el trabajo de profesionales en la realización y creación de decorados es vital. Se utiliza una gran innovación e imaginación para presentar espectáculos con una escenografía teatral impresionante. Estas son las piezas que te dejan sin aliento. La escenografía teatral no siempre fue tan compleja. Ha evolucionado a través del tiempo desde sus humildes comienzos en los círculos antiguos y en las actuaciones de la corte. Se ha aprendido mucho, se han descubierto invenciones y procesos que han permitido a los visionarios presentar obras de arte que requieren poca imaginación por parte del público – el trabajo se ha hecho gracias a la escenografía teatral. Cada día se aprenden más avances. Así es como la escenografía teatral ha cambiado con el tiempo. Los antiguos griegos La antigua Grecia es sin duda el lugar donde los brotes infantiles del teatro occidental comenzaron a crecer. Esta gente claramente tenía una pasión por el entretenimiento, que se puede ver en las ruinas de sus antiguos anfiteatros. Estas ruinas muestran mucho más que el hecho de que los griegos disfrutaron de actuaciones. Se pensó mucho en la escenografía teatral. Desde cómo la luz natural caía sobre el escenario hasta asegurarse de que las palabras pronunciadas por los intérpretes llegaran claramente a los oídos de un público entusiasmado, se tuvo en cuenta cada detalle. La escenografía, los accesorios y el vestuario eran mínimos. Los griegos usaron lo que tenían, y lo usaron sabiamente para proveer espléndidas creaciones. Esta tradición de planificación cuidadosa y perfección se ha llevado a cabo a través del tiempo. El desarrollo de la tecnología Durante el siglo XX, la tecnología moderna avanzó a pasos agigantados. Todo, desde cómo se fabricaba la ropa hasta las luces y el sonido, vio grandes avances. Se podrían crear trajes más complejos y se podrían fabricar escenografías reales para que el público pudiera tener las mejores experiencias posibles en el teatro. Las piezas de vestuario podrían hacerse rápida y fácilmente, haciendo más fácil vestir a más individuos y tener yesos mucho más grandes. Ya no había necesidad de depender de la luz natural o de métodos inseguros, como las linternas. La electricidad moderna trajo una nueva belleza al escenario teatral. Escenografía teatral hoy en día El cielo es el límite en la escenografía teatral moderna. Los sistemas de iluminación controlados por ordenador, la robótica y las piezas fijas han hecho más fácil que nunca ofrecer un espectáculo emocionante a audiencias de todo el mundo. Con el toque de un teclado, las paredes pueden moverse, los colores pueden cambiar, la gente puede volar, el viento puede soplar y el agua puede fluir – todo en un escenario. El futuro de la escenografía teatral sigue siendo prometedor,

Los lugares reales más utilizados como escenarios para películas

junio 18, 2018
A lo largo de la historia del cine, existen una gran selección de escenarios en los que se han rodado muchísimas películas, algunos de los cuales ya tienen un hueco en la mente de los espectadores. Así, resulta interesante conocer cuáles son los lugares reales más utilizados como escenarios para películas. Mansiones, áticos, o hasta estaciones de bomberos son recurridos en diferentes producciones y hoy vas a conocerlos. ¿Cuáles son los lugares reales más utilizados como escenarios para películas? Batman y Aliens – Central eléctrica Para la grabación de dos de las escenas más épicas de las películas Batman y Aliens se utilizó una central eléctrica en desuso en el oeste de Londres. La primera de de ellas, en Aliens, era el reactor nuclear de la colonia de terraformación en LV-426. Y, la segunda, en este caso en Batman, la central eléctrica tomaba el papel de Axix Chemicals. Star Trek: Into Darkness – La mansión Greystone Si hay una mansión especialmente conocida en el mundo del cine esa es la mansión Greystone. A lo largo de la historia ha sido el escenario de una gran selección de films como “Los Muppets”. Aunque, sin lugar a dudas, el uso más interesante de este edificio llegó de la mano de Star Trek: Into Darkness, cuando se convirtió en un hospital futurista mediante CGI. Indiana Jones – Desierto de Tabernas La lista de películas que se han rodado en este paraje natural ubicado en la provincia de Almería es sencillamente increíble; en épocas pasadas, de hecho, el desierto de Tabernas era conocido por muchos como el “Hollywood europeo”. Su popularidad surgió a partir de la década de los 50; desde entonces, ha sido el escenario de varios cientos de películas, la gran mayoría de ellas del género western. Una de las más conocidas ha sido Indiana Jones. La Máscara – 8 Hook and Ladder El conocido cuartel general de los cazafantasmas es exactamente el mismo lugar que hace las veces de taller en La Máscara, película protagonizada por Jim Carrey. Lo cierto es que se trata de una estación de bomberos real, la 8 Hook and Ladder, situada en el barrio de Tribeca, en Nueva York. Tomb Raider y Sherlock Holmes -La mansión Hatfield Es interesante conocer que la mansión de Lara Croft en Tomb Raider es la misma que la de Bruce Wayne en Batman; también la de Sherlock Holmes. Se trata, por tanto, de una de las mansiones más conocidas en la historia del cine. Es la mansión Hatfield, ubicada en el condado de Hertfordshire, Inglaterra.   Conan y James Bond – La ciudad encantada de Cuenca La mítica película Conan, el Bárbaro tuvo algunas escenas en la ciudad encantada, un parque natural ubicado en la provincia de Cuenca y cuyo principal atractivo son las formaciones rocosas. Este paraje natural también formó parte de la localización de la película de James Bond de 1999, El mundo nunca es suficiente. Como puedes comprobar, el listado de los lugares reales más utilizados como
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